SEMBRANDO FUTURO

Del siglo XX al XXI

Ensayos sobre arte europeo

Del siglo XX al XXI recoge trece textos sobre artistas y movimientos artísticos europeos. Los seis primeros abordan prácticas desde principios del siglo xx hasta los años 60 rastreables en el trabajo de los futuristas italianos, Matisse, Léger, Dalí, Hartung, Tàpies y Brus, mientras que los siete restantes se ocupan de la obra de artistas actuales de España (José Álvaro Perdices), Portugal (Miguel Palma, Vasco Araújo), Francia (Xavier Veilhan), Bélgica (Jan de Cock), Hungría (Orschi Drozdik) y Alemania (Andy Hope 1930). Este abanico plural de temas, periodos y materiales adquiere unidad gracias a la atención que presta el autor al modo en que los mencionados creadores han recibido y negociado las historias –tanto sociales como estéticas– que han heredado y con las que viven y trabajan.

El libro se abre con el examen de un momento clave, en torno a 1910, cuando el interés de los futuristas en la construcción física y la producción social de la ciudad moderna comenzó a verse eclipsado por nuevos asuntos relacionados con la representación de «estados mentales», la expresión simultánea de puntos de vista interiores y exteriores, y la articulación formal de apresuramiento y velocidad, color y luz. Welchman sostiene que la historia es rehén de la composicionalidad moderna y las objetificaciones faciales de Matisse y Léger; que para Dalí se trata de un objeto oscuro e imposible, mientras que en las semiabstracciones densamente matéricas de Tàpies la historia se estratifica con la alegoría, la complicidad y el mito. Drozdik conecta la ciencia ilustrada y el socialismo del siglo xx con la subjetividad femenina, al tiempo que Veilhan evoca un museo de «historia no natural», y De Cock y Perdices, diferentes sistemas de camuflaje histórico. Palma se compromete una vez más con las fuerzas motoras de la máquina; Araújo, con la codificación histórica, y Andy Hope 1930, con un sorprendente rearbitraje del omniverso del cómic y del momento histórico que adoptó para su nombre. El resultado de tan particular análisis es un novedoso y clarificador recorrido por el panorama artístico europeo desde las primeras vanguardias hasta nuestros días.

Traductor
Colección
Arte contemporáneo
Materia
Ciencias humanas y sociales, Arte, Contemporánea, Estética y teoría del arte, Pintura
Idioma
  • Castellano
EAN
9788446038009
ISBN
978-84-460-3800-9
Fecha publicación
14-05-2018
Páginas
296
Ancho
17 cm
Alto
24 cm
Edición
1
Periodo
Edad Contemporánea-XX
Rústica
MX$850.00
SIN IVA MX$850.00
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Sobre John C. Welchman

  • John C. Welchman
    John C. Welchman es catedrático de Historia del arte contemporáneo en la Universidad de California. Ha colaborado en diversas exposiciones en la Tate Modern, Musée du Louvre, Reina Sofía, LA County Museum of Art, Stedelijk, MOCA, LA, Metropolitan Museum of Art, Albertina o el Fes... Ver más sobre el autor

Contenidos

Introducción: eclipse, rehabilitación y olvido de la historia

1. Color, luz y trabajo: el futurismo y la disolución de la obra

2. Rostro, máscara, piel: del afecto al objeto en la obra de Henri Matisse y Fernand Léger

3. Las rajas comestibles de Dalí: rostros, gustos y espacios para el delirio

4. Hans Hartung, Abecedario: la lectura entre líneas

5. Antoni Tàpies: extramural

6. Günter Bruss: el blanco y el blanco hueso

7. Orshi Drozdik: la pasión tras la apropiación

8. Un museo de historia no natural

9. Camuflaje más allá de la totalidad

10. Los grandiosos diseños de Miguel Palma (auto + avión)

11. Las inhóspitas paredes de José Álvaro Perdices

12. Vasco Araújo: el soplo del código

13. Andreas Hofer: quedarse atrás, líneas y escritura

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